一、培养目标

　　本专业培养德、智、体、美全面发展，具备艺术美感和创作鉴赏能力，具备新闻传播基础理论知识，具备影视艺术基础理论知识，掌握影视媒体制作的基本理论，掌握先进的影视多媒体制作手段，掌握二维、三维动画制作技术，能在电视台、广播电台、影视制作中心、广告公司、各级企事业宣传部门、个人影视工作室从事视音频媒体制作和动画创作的高等级应用型技术人才。

　　职业面向：

　　地方或企业的电视台、广播电台、各类影视制作中心、广告公司、各级企事业宣传部门、个人工作室的视音频媒体制作员、动画设计制作员。

　　获得证书：

　　l劳动与社会保障部高新技术考试影视编辑类模块操作员资格证书。

　　l信息产业部“CEAC-三维动画制作工程师”职业认证证书。

　　二、职业能力

　　（一）知识结构

　　1、坚持党的基本路线，坚持马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，具有良好的思想政治理论素质，具有良好职业道德和敬业精神，具有一定的社会人文知识。

　　2、掌握美学基本理论知识，具有一定的艺术修养，具有对音乐、绘画、影视作品进行鉴赏的知识。

　　3、具备一定的构成、色彩、绘画、摄影、摄像等方面的美术基础知识。

　　4、具备一定的新闻传播基础知识，了解新闻传播的有关法律法规。

　　5、掌握视音频媒体的基本知识。

　　6、掌握办公软件、二维三维动画制作软件、音频视频编辑软件使用知识。

　　7、了解影视多媒体技术的发展现状与发展动态。

　　（二）能力结构

　　1、具有一定的社交能力，职业生涯规划能力，自我推荐和择业能力。

　　2、具有较好的语言表达能力和文字表达能力，具有一定的组织协调能力，善于同他人合作。

　　3、具有较强的分析问题解决问题的能力。具有较强的自学能力和开拓创新能力，具备较好的创作思维。具有一定的获取信息和利用信息的能力。

　　4、具有健康的体魄。

　　5、具有对音乐、绘画、影视等进行鉴赏的能力。

　　6、具有使用专业软件依照故事板设计制作二维及三维动画的能力。

　　7、具有进行音频、视频素材的采集、剪辑、加工、特效制作、算法选用并生成影视作品的能力。

　　8、掌握艺术摄影、摄像、VCD、DVD制作处理能力。

　　（三）素质结构

　　1、具备良好的适应职业要求的心理素质。

　　2、具备良好的适应职业要求的身体素质。

　　3、备一定的组织和管理能力的综合素质。

　　三、主干学科

　　新闻传播学、多媒体技术基础、影视概论、动漫基础、平面设计、摄影摄像、二维动画制作、MAYA动画制作、电视节目制作、电视解说词创作、影视编辑、数字媒体精品赏析、广告设计与制作、多媒体制作、3ＤsMax等。

　　四、主要课程简要说明

　　1、素描

　　本课程的教学目标是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。

　　主要内容是：设计素描概述、结构形态造型、明暗形态造型、透视学原理添加内容。

　　2、新闻传播学

　　本课程的教学目标是使学生具备一定的新闻传播基础理论知识，了解新闻传播的有关法律法规，培养学生从事新闻行业的基本素质我职业道德。

　　主要内容是介绍新闻传播学研究的对象、范围及国内外有影响的新闻学术理论，运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点依次阐述新闻传播的一般规律、新闻事业的性质、功能、新闻法规、新闻自由、新闻事业经营与管理以及社会发展与新闻传播的互动等问题；阐明社会主义新闻事业的基本特征和工作的基本原则；阐述新闻职业道德建设、人才培养及21世纪新闻传播的发展趋势。

　　3、多媒体技术基础

　　本课程的教学目标是使学生了解多媒体信息存贮、转换、显示的基本知识，子解计算机技术对图像、动画、音频、视频等多媒体信息的采集、加工的基本原理与技术。

　　主要内容包括：多媒体技术及多媒体信息含义，多媒体计算机的基本组成结构和基本运作方式，多媒体信息数字化技术，包括信息采集、加工处理、存储等，I/O输入输出设备原理及应用，多媒体信息处理工具软件介绍。

　　4、平面设计

　　本课程的教学目标是使学生了解平面设计的基础理论知识，掌握Photoshop的使用方法，掌握应用Photoshop进行图像处理的使用技巧，能制作出广告、包装、装饰画等实用的平面作品，为日后学习动画创作打下平面设计基础。

　　主要内容包括：PhotoShop的基本概论，图层的理论，设计工具，通道与蒙板，滤镜和动作，动画设计，综合实例讲解与作品设计。

　　5、影视概论

　　本课程的教学目标是使学生了解影视的基本原理、发展历史，了解影视的种类流派，了解影视的一般创作表现方法，了解影视多媒体技术的发展现状与发展动态，为进行影视艺术创作提供借鉴作用，也为影视艺术欣赏提供指导作用。它有助于学生综合能力的提高。

　　主要内容包括：影视发展历史、两大影视理论、电影流派、其他国家影视、影视制作过程与分工、影视机构与奖项、影视的画面审美、声音审美、情节结构、影视文化、影视特技等。并且最终能够做到深刻全面的赏析某部影视片。

　　6、动漫基础

　　本课程的教学目标是使学生了解动画与漫画的基本概念，漫画与动画的起源和发展，漫画与动画的分类，漫画与动画的大众化和社会功能，培养学生的表演和想象能力、幽默和浪漫的素质

　　主要内容包括：动漫的基本概念，动漫的起源和发展，动漫的分类，动画设计的概念、原理，动画创作的原则及工具，漫画与动画的一般制作步骤、制作方法，漫画与动画中的文字使用，漫画的辅助创作手段，漫画与动画的脚本创作， 漫画与动画的制作机制，中国动漫的走向和漫画人的素质修养。漫画与动画片的欣赏与解读——欣赏的定义、欣赏的目的、欣赏与解读方法，动画片的风格和流派——中、美、日、俄、韩、法等国动画片创作概况及比较。

　　7、摄影摄像

　　本课程的教学目标是使学生了解摄影摄像的基础理论知识，能熟练使用数码摄影摄像设备拍摄制作产品广告、人物写真作品，拍摄新闻纪事、人物专访及故事短篇作品。培养学生以艺术的眼光捕捉事物形态变化的能力，掌握摄影摄像仪器的选购与保养方法。

　　主要内容包括：照相机和照相理论实践的发展历程，数字相机的结构、成像的特点、常见数字相机的选购、拍照的过程及拍摄的原理，照片的构图方法，照片的景别控制，拍摄光线的控制，色彩的基本理论和照片色彩的控制，数字照片的处理，DV的规格、DV的发展历史以及常见DV的特点和选购方式，DV的拍摄过程和方法，常见DV附件的使用，拍摄素材导入计算机的方法。

　　8、二维动画制作

　　本课程的教学目标是使学生了解Flash动画设计的基础理论与制作方法，掌握利用Ｆlash软件制作网页动画、广告、MTV、故事动画的技术与方法，能独立设计制作出网络、电视等媒体使用的二维动画作品。

　　主要内容包括：Flash MX 概述，Flash MX的工作环境，使用FlashMX的绘图工具箱，场景、图层与帧，符号、实体与组件，文字动画制作，鼠标动画制作，声音与MTV的制作，综合实例制作。

　　9、影视编辑

　　本课程的教学目标是使学生了解影视编辑基本知识、影视动画的轨迹编辑与材质、灯光的编辑及影视动画与音频、视频的综合运用。掌握Premiere软件的使用。

　　主要内容有：影视编辑基础；剪辑知识与技能，包括视频剪辑原则、镜头间过渡、音频合成、画面处理和视频合成知识与技能；简单的画面处理和特效制作，包括画面的处理、特殊效果、特效的合成；视频发布的方式方法，包括视频格式和音频格式、视频的发布方法。

　　10、数字媒体精品赏析

　　本课程的教学目标是通过对典型的、实际运行中的数字媒体作品和案例的分析，让学生客观地了解典型数字媒体作品的创意技巧、表现手法、成功得失、社会价值，通过了解数字媒体作品的策划、设计、制作到发布应用的全过程，培养学生的审美能力、观察能力、独立思考能力和专业鉴赏能力，提高学生的人文修养和专业素质。

　　主要内容包括：数字媒体作品的发展，流派与分类，本院学生作品赏析，平面及广告作品赏析，数字音乐作品赏析，动画作品赏析，游戏画面赏析，电影作品赏析。

　　11、电视解说词创作

　　本课程讲授电视解说词的功能、特点、写作基本要求以及在电视节目后期编辑过程中对解说词的各种处理和创意技巧。

　　电视语言的构成因素很多，它包括画面、美术、音乐、解说、字幕、同期声，以及各种特技、录音等技术手段构成。而这些手段往往是在电视节目中共时态的发挥作用。这些不同的手段分别承担着不同的表述任务，共同构成电视语言的表述系统。

　　主要内容包括：电视解说词的结构特点、电视解说词的非独立性、学会充分利用电视的其他表现手段、为解说词的展开提供支点和借力、着重介绍电视解说词在艺术方面的要求。　

　　12、电视节目制作

　　本课程的教学目标是使学生了解电视节目制作的基本原理和基本技能，电视技术发展的主要线索和趋向及其对电视节目形态的变化所产生的重要影响，摄录设备的使用和操作，电视拍摄技术和电视语言，使学生参与各类电视节目的采、录、编、播的实际训练。

　　主要内容包括：电视节目制作概述， 电视摄像技术基础， 电视节目的摄影，电视摄像构图，电视摄像用光，录像技术基础，编辑机使用，视频切换器，非线性编辑系统，电视音响设备，电视语言，电视节目编辑等。

　　13、3Ds Max应用基础

　　本课程的教学目标是使学生了解3dsMAX三维动画制作理论与方法，并从基础篇、造型篇、材质篇、动画篇、合成篇、实例篇等七个方面与实例制作相结合，让学生掌握该软件的基本功能与使用方法，使学生掌握常规的三维室内外空间造型、简单动画制作技巧。

　　主要内容包括：3dsMAX概述，基本设置和常用命令，二维图案的编辑及三维生成，三维物体的编辑，放样，布尔运算，材质编辑器的基本应用，贴图的使用，灯光的参数及应用，卧室会议室效果制作。

　　14. 广告设计与制作

　　本课程的教学目标是使学生了解广告基本原理、功能、特点、用途和分类，了解广告创意、广告表现、视觉造型、平面设计、空间艺术、时间艺术等广告理论知识与设计表现方法，掌握影视广告制作方法和制作流程，熟知视觉、空间、时间之间的主题艺术处理，并能综合各种艺术表现形式制作完整的影视广告作品。

　　主要内容包括：广告的策划，广告的创意，广告的设计，广告的图形设计技能，广告的构成设计技能，实例制作。

　　15、MAYA动画制作

　　本课程的教学目标是使学生了解三维动画制作的基本概念和流程，掌握 MAYA 的基本特点和工作方法，掌握 MAYA的基本建模工具，并熟知常用工具的使用方法，创作出有实际意义的影视三维动画作品。

　　主要内容包括：UV、绘制纹理、材质、复杂Maya网络节点、打灯方法、复杂场景布光及应用技巧，复杂场景的人物、灯光、材质。动画规律、关键帧动画、表达式动画、非线形动画、复杂角色、骨骼设定、角色绑定、角色动画、粒子系统、动力学、流体、海洋、PaintEffect、布料、毛发、Live等。

　　16、多媒体制作

　　Authorware成为世界公认领先的开发因特网和教学应用的多媒体创作工具，被誉“多媒体大师”,Authorware是一套多媒体制作软件，与一般的多媒体制作软件不一样的地方在于：它具有不用写程序的特色，是一种基于图标（Icon）和流线（Line）的多媒体开发工具，使用流程线以及一些工具图标，可制作一些程序软件才能达到的功能。

　　主要内容包括：Authorware概述、操作界面、准备工作、移动的标题文字、给电视片配音、选择题、自定义按钮、框架页型课件、标准下拉菜单、Flash向Authorware传递变量、检测和调整显示器分辨率、发布作品。

　　17、版式设计

　　版式设计是平面设计的核心，是一种区别于文字艺术的视觉艺术，是独立于文字艺术表达之外的一种更为直接更为形象的艺术创作。是以美学原理、美学标准、美学思想为度量评价准则的。

　　主要内容包括：版式设计的原则与审美原理、版式设计的视觉要素和造型要素、版式设计的基本程序、版式设计的实践应用、优秀版式设计案例分析、优秀版式设计作品欣赏。

　　18、动画造型设计

　　影视动画造型设计是影视动画片前期创作的关键环节，也是国内动漫.游戏等相关专业的必修课.动画的核心是塑造人物角色.动画片最终能否创造巨大的经济效益同样还是依赖影片角色造型是否具有魅力。

　　主要内容包括：动漫造型简述、动漫造型设计的过程与步骤、人物造型设计练习及图例、动物造型设计练习及图例、其他造型设计练习及图例、实体三维造型的制作、优秀师生作品图例。

　　19、3Ds Max动画技术与影视实例

　　本课程主要是针对有一定3DsMax基础的，而又想在动画及影视片头制作方面继续深造的学生所开设的，最大限度地突出面向市场、公司实际操作实例特色，力求实用实效、通俗易懂，让同学们真正体会到动画的无穷魅力。

　　主要内容包括：基本动画知识、Constraints约束动画、修改器动画、参数动画、表达式动画、粒子学动画、PF粒子流动画、动力学动画、摄象机动画、场景特效的创建、片头动画的渲染输出。